Dijital sanat tarihine dalmak

1985 yılında Andy Warhol, Commodore tarafından yaratılan bir Amiga 1000 ev bilgisayarı aldı. Lansmanda, Debbie Harry sahnede ona katıldı ve o zamanlar yeni olan ProPaint yazılımını kullanarak onun portresini çizmeye başladı. Bilgisayarla Campbell’s çorba konservesi de dahil olmak üzere birkaç dijital çizim oluşturmaya devam etti, ancak bunların çoğu onlarca yıldır görülmedi. 2014 yılında Andy Warhol Müzesi, Carnegie Mellon Üniversitesi ve Carnegie Sanat Müzesi nihayet sanatçının eski disketlerinden görüntüleri kurtararak ilk kez halka gösterdi.

Bu görüntülerin yayınlanmasından bu yana geçen kısa sürede, dijital sanatla ilgili konuşma ateşli bir seviyeye ulaştı. Dijital sanat, sanal veya artırılmış gerçekliği içeren 3D modelleme veya sanat gibi çok çeşitli türleri kapsayan inanılmaz derecede geniş bir kategoridir. Ancak, basitçe söylemek gerekirse, dijital sanat bir bilgisayar kullanılarak yapılan sanattır.

Fotoğraf ve dijital sanat arasındaki ilişki, özellikle bir görüntüyü bilgisayar yazılımı kullanarak sonradan işlemeyi düşünmeye başladığımızda dinamik ve değişiyor. Son yıllarda, bu yazılım daha gelişmiş hale geldikçe, fotoğrafçılık ve dijital sanat arasındaki çizgiler tartışmalı bir şekilde daha bulanık hale geldi ve yeni ve zorlayıcı olasılıklar açtı.


Sessiz Sütun, Lee Oliver tarafından 500px.com'da

Bu olasılıkları anlamak için en baştan başlamak yardımcı olur. Bazı uzmanlar, dijital sanatın tarihini, bir sanatçı ve matematikçi olan Ben Laposky’nin soyut görüntüler oluşturmak için osiloskop adı verilen bir laboratuvar aleti kullandığı 1950’lere kadar izler. Aşırı basitleştirme riski altında, osiloskoplar zamanla değiştikçe elektrik sinyallerini görsel olarak görüntülemek için bir ekran kullanır.

Laposky, ekranında oluşturdukları şekilleri ve formları yakalamak için uzun pozlama fotoğrafçılığı kullandı. Bu resimler, güzel bir şey yapmak için geleneksel malzemeler (örneğin boya, kil) yerine elektronik ekipman kullanıyordu. Çalışmalarını fotoğraf olarak düşünebiliriz, aynı zamanda dijital sanatın öncüsü olarak da düşünebiliriz.

1960’lar bir deney ve keşif zamanıydı, o zamana ait sanatın çoğu matematikçilerden ve bilgisayar bilimcilerinden geliyordu. İlk dijital sanatçılardan biri olan Frieder Nake, çizimler yapan bir makine olan hassas bir çizici kullanarak görüntü oluşturmak için algoritmalar yazdı. İlginç bir şekilde, makinenin bazı sanatsal “seçimler” yapmasına izin vererek, son parçayı tahmin edilemez hale getirerek denkleme rastgelelik kattı. Nake bir keresinde şöyle demişti: “Algoritmik sanat, pek çok sürprizle tam olarak tanımlanmış sanattır.”

Sanat ve Teknoloji Deneyleri (EAT) kolektifinin, Bell Laboratuvarlarından bir grup araştırma mühendisinin ve New York City’den sanatçıların tarihine değinmeden dijital sanatın kökenlerini tartışamayız. 1960’larda bu mühendisler, yüzen platformlardan TV ve film projeksiyonlarına kadar her şeyi yaratarak sanatçıların fikirlerini hayata geçirdiler.

Bu süre zarfında, sinirsel işlem araştırmacısı Leon Harmon ve bilgisayar mühendisi Ken Knowlton, Computer Nude’u (Studies in Perception I) yarattı – deneysel koreograf Deborah Hay’ın taranmış bir fotoğrafından oluşturulan bir bitmap mozaiği. Görüntü nihayetinde The New York Times’da görünen ilk tam ön çıplak oldu.

Harmon ve Knowlton’ın çalışmalarından ilham alan sanatçı Lillian Schwartz, kısa süre sonra Bell Labs topluluğunun ayrılmaz bir parçası haline geldi ve önce durağan grafikler ve daha sonra filmler yarattı. Yine Bell Laboratuarlarında çalışan Don White lazerlerle çalıştığında, duvarda yaptıkları projeksiyonları filme alma fikri aklına geldi. 1970 yılına gelindiğinde animasyon ve özel efektler üzerinde çalışıyordu.

1960’ların sonlarında, başka bir sanatçı, ressam Harold Cohen, bilgisayar programcılığıyla ayaklarını ıslatmaya başladı. 1970’lerde Stanford’un Yapay Zeka (AI) Laboratuvarı’nda, insan sanatçılar tarafından yapılanlara benzer karmaşık sanat eserleri üretmek için ustaca bir yazılım programı olan Aaron’u yaratacaktı. 1980’ler ve 90’lar boyunca Cohen, Aaron’ı ustalıkla inceleyerek makinenin insanları çizmesini ve renkleri birleştirmesini sağladı. Sonunda Aaron ile “işbirliği yapacaktı”; program görüntüler üretirken, onları duvar resimlerine dönüştürmek için bir fırça kullandı.

1970’lerin ve 1980’lerin sonlarına kadar, bilgisayarların yaygın olarak erişilebilir hale gelmesi, her zamankinden daha fazla sanatçının bu tür fikirleri uygulamalarına dahil etmesine izin vermedi. Elbette bilgisayar sanatı, 1973’ten başlayarak film endüstrisinde de dalgalar yarattı. Batı dünyası. 1982 yılında Tron bilgisayar animasyonunu ana akım haline getirdi. Aynı yıl, Star Trek II: Khan’ın Gazabı Genesis Sequence olarak bilinen tamamen bilgisayar tarafından oluşturulan bir sekansı içeren ilk uzun metrajlı film oldu. 1993’ler Jura Parkı tam hareketli dinozorlarla dünyayı hayrete düşürdü. Oyuncak Hikayesi iki yıl sonra geldi.


Evde çalışan illüstratör, Justine W by PAM LAU, 500px.com'da

Günümüzde dijital sanat ve geleneksel sanat dünyaları kesişmekte ve örtüşmektedir; örneğin bir galeriye girdiğinizde ve dijital bir baskı gördüğünüzde, dijital teknolojinin yardımıyla yapılmış fiziksel bir sanat eseri görürsünüz. Anlaşılır bir şekilde, bugün dijital sanatı neyin oluşturduğuna dair bazı tartışmalar var: Bilgisayar teknolojisini kullanan herhangi bir sanat eseri dijital sanat olarak nitelendiriliyor mu, yoksa teknolojinin sanat eserinin dokusuna ve ifadesine işlenmesi gerekiyor mu? Kime sorduğunuza bağlı, ancak animasyon, bilgisayar grafikleri ve dijital fotoğrafçılığın tümü bu gelişen ekosistemde rol oynuyor.


????????  500px.com'da Lee Oliver tarafından

Dijital sanatı on yıllardır rahatsız eden bir nokta, geleneksel sanat eserlerinin (örneğin tablolar, heykeller ve hatta bir dereceye kadar fotoğraf baskıları) aksine, dijital eserlerin “benzersiz” olarak değerlendirilmemesidir. Dijital dosyalar durmadan kopyalanabilir, bu da bazılarının dijital sanatın “gerçek sanat” olarak nitelendirilip nitelendirilmediğini sorgulamasına yol açar. Uzun bir süre boyunca, fiziksel olarak basılmadıkça dijital sanatın satılması zordu ve çoğu durumda yapılan da buydu. 2011’de David Hockney, Baharın Gelişibir dizi iPad çizimi, kağıt üzerinde sınırlı sayıda baskı olarak satıldı.

Ancak 2018’de sanatçılar blockchain teknolojisini denemeye başladı. İlk öncülerden biri, kırmızı bir gülün dijital fotoğrafı için Ethereum blok zincirinde bir jeton oluşturan sanatçı Kevin Abosch’du. sonsuza kadar gül. 150’den fazla potansiyel koleksiyoncudan ilgi gördü, 1 milyon dolara satıldı ve o zamanlar bugüne kadarki en çok satan sanal sanat eseri olduğuna inanılıyordu.

Tabii ki, dijital fotoğraflar kripto sanat dünyasının yüzeyini çiziyor. Onlarca yıl önce ortaya çıkan üretken sanat türünün bir sonraki yinelemesi, Larva Labs’ın şu anda ünlü yazılım tarafından üretilen karakterler olan CryptoPunks gibi projelerde bulunabilir. Özellikleri rastgele atanmıştır, belirli özellikler daha nadirdir ve dolayısıyla daha değerlidir. Larva Labs’deki yaratıcılar, jeneratörü blok zincirine koymadan önce yüzlerce kez çalıştırdı.


500px.com'da Rolands Zilvinskis'in yaptığı gibi haftasonuna atlamak

2021’de, karşılıksız tokenler resmen sanat dünyasını kasıp kavurdu. Önceki hikayelerde değindiğimiz gibi, esasen halka açık, merkezi olmayan bir defter olarak çalışan blok zinciri teknolojisi, sanatçıların dijital varlıklara kıtlık atamasına izin verir. Örneğin bir jpeg veya tiff teorik olarak kopyalanabilir. sonsuza dek, ancak NFT’ler, orijinal dijital sanat eserinin sahipliğini onaylamamıza izin verir. Koleksiyoncular ilk kez bir galeri duvarına asılamayan sanata sahip olmanın net ve uygulanabilir bir yolunu görebiliyorlar ve dijital sanat sonunda birçok kişi tarafından “gerçek sanat” olarak görülmeye başlandı.

Bu hikayeye Andy Warhol ve Amiga 1000 ev bilgisayarı ile başladık. İyileşmelerinden yedi yıl sonra 2021’de, Warhol’un dijital sanat eserlerinden beşi Christie’s New York tarafından NFT olarak açık artırmaya çıkarıldı. İlk kez birinin blok zincirinde bir Warhol’a sahip olabileceğine işaret etti. 3,38 milyon dolara sattılar.

Apps Kasası bekleme listesine katılın erken erişim elde etmek ve nasıl oluşturabileceğinizi, satın alabileceğinizi, satabileceğinizi ve kazanabileceğinizi ilk öğrenen siz olun.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.